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lunes, 22 de marzo de 2010

Crítica: El Acantilado Rojo

Hizo falta China para devolvernos al mejor John Woo que se recuerda en mucho tiempo.

Sin ser especialmente aficionado al género del wuxia, debo decir que mi reencuentro con el que considero el director de cine de acción por excelencia, enmarcado dentro de dicho género, ha sido extraordinario. El Acantilado Rojo supone, sin lugar a dudas, el fin de la larga decadencia de Woo que comenzó a gestarse desde su marcha a Estados Unidos, a pesar de habernos brindado en ella algunos filmes muy entretenidos como Blanco Humano o Cara a Cara. Tras los fiascos Windtalkers o Paycheck, e incluso su breve escarceo por el mundo de los videojuegos con Stranglehold -que, ciertamente, recoge el espíritu de su cine-, el regreso a su país de origen le ha permitido "sanear" y liberar de nuevo todo el potencial que había quedado marchito, y que poco recordaba a aquellas viejas glorias que nos brindó hace tiempo como The Killer o Una Bala en la Cabeza.

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Frases de cine: Malditos Bastardos

"Habrá oído que no perdemos el tiempo haciendo prisioneros. Nos dedicamos a matar nazis y eso lo hacemos cojonudamente.".- Teniente Aldo Reine (Brad Pitt)

martes, 22 de septiembre de 2009

Malditos Bastardos: diversidad de opiniones

Ayer os dejaba mi crítica de Malditos Bastardos, la última genialidad de Quentin Tarantino sobre la (ficticia) venganza que un grupo de judíos llevan contra el movimiento nazi.

Sin embargo, como estoy viendo que esta película está provocando tanta controversia y diversidad de opiniones en diferentes blogs y publicaciones del sector, creo que es justo incluir aquí la referencia a varias de las críticas que he podido leer, con objeto de que podáis contar con segundas opiniones al respecto.

He aquí unas cuantas:

(+) Malditos Bastardos (Tu Blog de cine)
(+) Malditos Bastardos: Tarantino en su esencia (El Séptimo Arte)
(-) Malditos Bastardos, la peor película de Quentin Tarantino (Blogdecine)
(-) Malditos Bastardos, la payasada de Tarantino (Tierra de cinéfagos)

Además, La Pequeña Comadreja nos deja un resumen de las críticas vertidas por varias publicaciones de renombre. Resultan bastante diversas:

(+) (-) Primeras críticas de Malditos Bastardos (La Pequeña Comadreja)

lunes, 21 de septiembre de 2009

Crítica: Malditos Bastardos

Tercera crítica sobre otra película de la Segunda Guerra Mundial desde que volví de Berlín. Esta vez le ha tocado el turno a "Malditos Bastardos" ("Inglorious Basterds" en su título original), una historia de ficción protagonizada por Brad Pitt, Christoph Waltz y Mélanie Laurent (entre otros) sobre la supuesta venganza de un grupo de judíos -apodados Los Bastardos- al movimiento nazi.

Cabría señalar antes de continuar que comparar Pulp Fiction con Malditos Bastardos es un error. Primero porque las comparaciones siempre son odiosas, y segundo porque aunque ambas estén escritas y dirigidas por Quentin Tarantino, la última obra del polémico creador de Kill Bill, Reservoir Dogs o Death Proof bebe de varias fuentes -como la propia Pulp Fiction o el cine de Sergio Leone; no en vano la banda sonora del filme corre a cargo de Ennio Morricone- para a su vez alejarse de ellas buscando su propia identidad, que viene cargada de fuerza, tensión, humor y carisma. Carisma como el del villano de la película, el coronel Hans Landa, cuya presencia en pantalla resulta tan rompedora e impactante (a mí, por lo menos, me parecio con diferencia lo mejor de la película) que uno no se extraña de que su intérprete, Christoph Waltz, se haya llevado un premio por su papel en el reciente festival de Cannes.

viernes, 18 de septiembre de 2009

Malditos Bastardos [Trailer]

Como seguramente casi todos ya sabéis, hoy se estrena en España "Malditos Bastardos" (Inglorious Basterds) la última película del controvertido Quentin Tarantino, creador de la obra maestra que es Pulp Fiction. Una historia de ficción ambientada en la Segunda Guerra Mundial sobre la venganza de un grupo de judíos apodados "los Bastardos" al movimiento nazi.

Una película que habrá que ver, primero por la "Segundaguerramundial-manía" que muchos de vosotros sabéis que estoy sufriendo desde que volví de mi viaje a Berlín -casualmente, justo cuando se cumplen 70 años de aquel terrible conflicto-, y segundo por las buenas sensaciones que transmite el trailer que aquí os dejo.


lunes, 7 de septiembre de 2009

Crítica: Valkyria

Durante el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial (sí, seguimos con el tema), los nazis habían ideado un plan de contingencia para el caso de que se produjera una revuelta civil dentro de Alemania durante el conflicto armado. A este plan, aprobado por Hitler, se le conoció como Operación Valkyria, y sería posteriormente modificado y utilizado por un grupo de rebeldes dentro del ejército nazi para tratar de asesinar a Hitler y hacerse con el control del gobierno el 20 de julio de 1944.

Como todo lector sabrá obviamente, el plan fracasó y los rebeldes fueron posteriormente arrestados y ejecutados. Sin embargo, hoy en día a aquellos insurgentes se les recuerda como héroes. Y, como no podía ser de otra manera, Hollywood ha llevado a cabo de la mano de Tom Cruise y Bryan Singer la adaptación cinematográfica de aquel difícil e histórico golpe de estado contra el ejército nazi. Si bien no me fue posible asistir al estreno en cine de esta película, no he perdonado su salida en blu-ray -el cual, por cierto, adquirí en Alemania como recuerdo del viaje- que, contra viniendo mis expectativas (afortunadamente), deja de lado la espectacularidad y acción hollywoodiense para tratar de dar un enfoque fiel a los hechos narrados, a costa del ritmo de la película. El resultado final, a mi juicio, merece la pena.

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Crítica: El Pianista

Tras mi reciente -y casi monotemático- viaje a Alemania que, entre otras cosas, me ha ayudado a cultivar mis conocimientos sobre la Segunda Guerra Mundial -una reciente época oscura de nuestra historia de la que los alemanes se sienten terriblemente avergonzados-, mi paladar cinéfilo reclama ahora películas ambientadas en dicha época. Es por ello que, a los dos días de nuestro regreso, mi amigo Héctor (quien me acompañó en el viaje) y yo vimos en la comodidad de nuestros hogares la sensacional El Pianista que, a pesar de ciertos matices personales que más adelante comentaré, no puedo dejar de recomendar.

Roman Polanski retrata con agobiante crudeza hiperrealista la Polonia invadida por los nazis durante la Guerra, a través de los ojos de Wladyslaw Szpilman, un brillante pianista judío al que da vida un excepcional Adrien Brody. Así, asistimos como testigos impotentes a la implacable persecución y acoso a la que se vieron sometidos los judíos, desde la creación y de los llamados guettos hasta la deportación de prisioneros a los campos de concentración. Una odisea por la supervivencia marcada por el horror, la destrucción y la muerte de todo cuanto el protagonista ha conocido. Un rodaje tan implacable como la historia que tiene que contar, para que nadie olvide.

A título personal, como comentaba antes, debo confesar que el filme se me hizo terriblemente lento, hasta el punto de provocar en mí el aburrimiento. Y sé que no es justo, pues la calidad de la obra de Polanski es indiscutible, pero así fue... qué le puedo hacer.

En cualquier caso, un trabajo exquisito para algo más que para pasar el rato. Una película para estómagos duros, mentes inquietas... y paladares pacientes.

Mi puntuación en IMDB: 7

martes, 23 de junio de 2009

The Pacific, HBO vuelve a la carga

Dudo mucho que "Hermanos de Sangre" ("Band of Brothers" en su título original), la serie de televisión de la HBO basada en la novela del mismo título de Stephen Ambrose, y que narra intervención de la 101 Aerotransportada en Europa durante la Segunda Guerra Mundial, pueda dejar a nadie indiferente. Incluso si -como es mi caso- no eres aficionado a los dramas bélicos, la indiscutible calidad de la serie -exquisitamente ambientada-, el altísimo presupuesto con el que cuenta, que esté basada en hechos reales y su cautivadora banda sonora (especialmente la melodía que da comienzo a cada episodio) hace de esta obra una referencia casi obligada. Desde el primer episodio (el entrenamiento) hasta el último (el fin de la guerra), ninguno tiene desperdicio.

Es por ello que merece la pena mencionar que Steven Spielberg y Tom Hanks, los productores de "Hermanos de Sangre", se disponen a estrenar "The Pacific" también a través de la HBO. Otra serie de la Segunda Guerra Mundial, pero en esta ocasión ambientada en el Frente del Pacífico. ¿Estaremos ante una nueva joya?


lunes, 13 de octubre de 2008

Crítica: El niño con el pijama de rayas

niño pijama rayasEl mayor atractivo de "El niño con el pijama de rayas" -y me estoy refiriendo al best-seller de John Boyne, y no a la película homónima en que está basada y que procederé a comentar en breve- residía en ocultar al lector el trasfondo de la historia, dejando a éste la responsabilidad de deducirlo por medio de los detalles que la rodean, contada a través de los inocentes ojos de un niño de tan solo nueve años.

Partiendo de la base de que la película no deja opción a tal planteamiento (y de ello no tiene la culpa su director Mark Herman, sino la expresividad del medio en sí, basado principalmente en el poder de la imagen), "El niño con el pijama de rayas" -y ahora sí me refiero al filme- es una muy correcta adaptación de la obra literaria en la que está basada, así como una agridulce fábula que nos recuerda, aunque sea rodeada de ternura como también sucediera en "La Vida es Bella" -la cual, como en esta ocasión, también tuve la fortuna de compartir con alguien especial en mi vida-, las terribles atrocidades que se dieron en una de las épocas más negras y vergonzosas de nuestra historia.

Bruno (Assa Butterfield), hijo de un importante oficial alemán, se ve obligado a trasladarse desde Berlín junto con su familia a una aburrida casa de campo, por motivos de trabajo de su padre quien ha sido recientemente ascendido. Allí, desde la ventana de su habitación, puede avistar una curiosa granja rodeada por una alambrada, y habitada por unos extraños hombres que visten pijamas de rayas. Llevado por la curiosidad y la emoción del descubrimiento, Bruno no tardará en acercarse a aquel enigmático lugar donde conocerá a Shmuel (Jack Scanlon), un niño de su misma edad atrapado al otro lado de la valla, castigado junto con su familia por una razón más que inquietante...

... el delito de haber nacido.


Mi puntuación en IMDB: 6

jueves, 2 de octubre de 2008

Crítica: La Vida es Bella

vida bella"Esta es una historia sencilla, pero no es fácil contarla. Como en una fábula, hay dolor. Y, como una fábula, está llena de maravillas y de felicidad."

Con esta frase da comienzo una de las películas más tiernas, sensibles y emotivas que he tenido la fortuna, no solo de ver sino -sobre todo- de compartir con alguien muy especial este pasado fin de semana.

Roberto Benigni (director, guionista y actor principal) creó, hace ahora diez años, una obra de arte que sacude los cimientos del corazón y del espíritu -¿y cómo podría no hacerlo?- con una demostración de bondad tan conmovedora como emotiva; una lección de humanidad que demuestra que el ser humano, aunque capaz de los actos más atroces, también lo es de los actos más maravillosos. Pues en verdad es maravilloso darlo todo sin esperar nada a cambio.

Nuestro protagonista es Guido Orefice (Roberto Benigni), un joven judío que, unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, llega a la Toscana italiana con intención de abrir una librería. Allí conocerá a Dora (Nicoletta Braschi), de quien se enamorará perdidamente y a la que finalmente logrará conquistar con paciencia, tesón y, sobre todo, imaginación, teniendo con ella un inocente muchacho llamado Giosué (Giorgio Cantarini).

Unos años más tarde, en plena ocupación nazi, la familia es trasladada a un campo de concentración, donde Guido y su hijo serán separados de Dora, y forzados a penosos y duros trabajos. Sin embargo, nuestro protagonista hará lo imposible por hacer creer a su hijo que el lugar en el que se encuentra no es ese monstruosa creación que nunca debió existir (qué voy a contar de ese pedazo negro de nuestra historia que no sepáis ya), sino un lugar donde se celebra un divertido juego en el que se puede ganar, nada más y nada menos, que un carro blindado.

Una venda de luz en medio de la oscuridad.

Mi puntuación en IMDB: 9