Revista Ultramundo

Ya sé que apenas escribo en el blog puesto que tengo mis esfuerzos literarios más enfocados, como he comentado en otras ocasiones, a The Videogame Culture, el blog de videojuegos en el que participo. Un día de estos oficializo el cierre -temporal- del chiringuito...

El caso es que un compañero bloguero me escribió el otro día para pedirme que os hablase de una publicación electrónica llamada Ultramundo, revista sobre cine de terror que lleva el mismo nombre del blog que le ha dado a luz. La publicación se distribuye exclusivamente en internet y sin ánimo de lucro y, si me preguntáis mi opinión, no pinta nada mal.

Os dejo el enlace a Ultramundo, para que aquellos que os guste este tipo de cine podáis echarle un vistazo.

Blog Experience

En un día que la historia recordará por la eliminación de Italia -la actual campeona del mundo- en fase de grupos del Mundial de Sudáfrica 2010 y el paso de Japón a Octavos de final, circunstancia que únicamente se había dado en el Mundial que se celebró en su país en 2002, un singular recuerdo se sumaría a todos estos acontecimientos en la memoria de éste que suscribe. Me refiero a Blog Experience, un evento ideado y promovido por la compañía Addor que reúne a responsables de blogs y expertos en la materia de diferentes temáticas, con objeto de intercambiar ideas, experiencias, anécdotas y, en definitiva, de conocer y acercarse un poco más al sector que tanto nos gusta y del que tanto hablamos en nuestros espacios personales.

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Crítica: El Secreto de sus Ojos

Aún después del obligado segundo visionado, esta vez en DVD, de la maravillosa producción argentina que es El Secreto de sus Ojos, sigo sin tener claro donde exactamente reside su secreto. Ese secreto que distingue las grandes películas de las obras maestras. No estoy seguro de si está en su magnífico guión repleto de sutiles detalles que invitan a aquel segundo visionado del que os hablaba, en la excelente dirección de la obra con la elección de algunos planos tan inusuales como efectivos, en el impecable trabajo de los actores que potencian la credibilidad de la historia, en la precisa y elegante mezcla de géneros, en la sensibilidad que emana de sus fotogramas, o en el exquisito acabado que da forma a todo el conjunto.

Poco importa.

El Secreto de sus Ojos es la cuarta película en la que coinciden Ricardo Darín y Juan José Campanella después de El Hijo de la Novia, El Mismo Amor, La Misma Lluvia y Luna de Avellaneda y es, además, la que les ha valido a ambos un Óscar a la mejor película de lengua no inglesa y dos Goyas de la Academia de las Artes: uno a la mejor película hispanoamericana y otro -merecedísimo- a la mejor actriz revelación. Dos premios que, a juzgar por el resultado, saben a poco.

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Fallece Robert Culp

Leo hoy la triste noticia de la muerte del actor Robert Culp, conocido entre otros trabajos por dar vida al agente del FBI Bill Maxwell en la serie El Gran Héroe Americano. Un papel que recuerdo con especial cariño de mi infancia -como ya sabéis, adquirí hace poco la serie reeditada en DVD, para poder volver a disfrutar de ella-.

Descansa en paz, Bill.

Fuente: El País

Crítica: El Acantilado Rojo

Hizo falta China para devolvernos al mejor John Woo que se recuerda en mucho tiempo.

Sin ser especialmente aficionado al género del wuxia, debo decir que mi reencuentro con el que considero el director de cine de acción por excelencia, enmarcado dentro de dicho género, ha sido extraordinario. El Acantilado Rojo supone, sin lugar a dudas, el fin de la larga decadencia de Woo que comenzó a gestarse desde su marcha a Estados Unidos, a pesar de habernos brindado en ella algunos filmes muy entretenidos como Blanco Humano o Cara a Cara. Tras los fiascos Windtalkers o Paycheck, e incluso su breve escarceo por el mundo de los videojuegos con Stranglehold -que, ciertamente, recoge el espíritu de su cine-, el regreso a su país de origen le ha permitido "sanear" y liberar de nuevo todo el potencial que había quedado marchito, y que poco recordaba a aquellas viejas glorias que nos brindó hace tiempo como The Killer o Una Bala en la Cabeza.

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La gran mentira de Heavy Rain

Antes de nada, me gustaría aclarar que, aunque no sea costumbre en este blog, el artículo que sigue NO es mío. Ha sido originalmente publicado hoy en Vida Extra por Jose María Villalobos, y lo he incluido aquí porque su opinión se aproxima mucho a la mía, y además se trata de un artículo con un enfoque muy cinematográfico que me gusta mucho lo que expresa.

Lo sé, últimamente estoy muy pesado con Heavy Rain (y pido disculpas por ello). Pero es que es tan bueno...

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Crítica: Los hombres que miraban fijamente a las cabras

A pesar del muy interesante plantel de actores -entre los que podemos contar a Geoge Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges y Kevin Spacey-, de su divertido trailer que recoge con quirúgica precisión los únicos momentos divertidos de la película, y de su ingenioso y simpático planteamiento supuestamente basado en hechos reales, "Los hombres que miraban fijamente a las cabras" resulta ser un filme condenadamente tedioso, aburrido y con una terrible falta de chispa que únicamente lograr arrancar alguna carcajada en momentos excepcionalmente puntuales -los del trailer, para ser más precisos-. El ingenio en el guión brilla por su ausencia, la dirección resulta bastante mediocre, y el interés que pudiera despertar el desarrollo la trama queda pronto eclipsado por el sopor que invade al espectador en la butaca. Sopor que invita a abandonar la sala antes que seguir perdiendo el tiempo con semejante barbarie cinematográfica.

Pero me estoy precipitando...

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Heavy Rain: el cine se reinventa en el videojuego

¿Cine con sabor a videojuego, o videojuego con sabor a cine? Ni siquiera yo lo tengo muy claro. Lo que sí que tengo claro es que Heavy Rain, bajo un formato de videojuego, ha forjado un nuevo tipo de cine que debería crear escuela.

Heavy Rain, como comentaba en la crítica que escribí, es un thriller oscuro e inquietante que goza de un magnífico guión a la altura de las grandes producciones de Hollywood, y de un apartado técnico soberbio. Y, a diferencia de otros videojuegos tradicionales, la natural sucesión de escenas en la narración crea una sensación cinematográfica absoluta ya que, independientemente del resultado de cada una de ellas -incluyendo la muerte de alguno de sus personajes principales que nuestras decisiones puedan provocar-, la historia continúa su cruel e implacable curso.

En El Mundo dedican hoy un extenso artículo a esta joya, que os invito a que leáis.

Lectura recomendada: El cine se reinventa en el videojuego, publicado en El Mundo a 10 de marzo de 2010

Actualización: Marc Torné dedica otra muy interesante crítica a esta excelente obra en su blog. Podéis encontrarla aquí: Heavy Rain: Detrás de la Cámara.

Crítica: Heavy Rain

La fórmula con que el estudio Quantic Dream ha obsequiado en su último producto a los afortunados poseedores de una Playstation 3 es, cuando menos, original e innovadora. Heavy Rain -literalmente "Lluvia Pesada"- es una producción interactiva a medio camino entre el cine y los videojuegos, que bebe de lo mejor de ambos mundos para ofrecer una experiencia estremecedora, intensa, emocionante e inolvidable. Inolvidable, sobre todo, porque el sistema de juego invitar a vivir la experiencia desde el otro lado de la pantalla, haciendo al jugador/espectador cómplice, emocional e intelectualmente, del transcurrir de una trama tensa y cruel.

La historia gira en torno al misterioso "Asesino del Origami", un psicópata que mata a niños con edades comprendidas entre los nueve y los trece años ahogándolos en agua de lluvia. El origen del nombre designado al asesino proviene de que los cuerpos aparecen, entre tres y cinco días después de haber sido secuestrados, con una figura de origami -arte japonés que consiste en hacer figuras con papel- en la mano.

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Crítica: The Road (La carretera)

Si bien no soy aficionado al género post-apocalíptico en sus múltiples vertientes, las excelentes críticas que había escuchado relativas a la novela homónima en que está basada la película The Road -cuya traducción más correcta sería "El Camino"- junto con la relativamente reciente experiencia con el videojuego Fallout de muy similar estética, me animaron a acudir al cine a ver esta superproducción de corte oscura, triste y muy, muy deprimente.

Haciendo gala de una extraordinaria interpretación -que casi seguro le nomine a los Oscar, y si no al tiempo-, Viggo Mortensen da vida a un hombre que recorre, junto con su hijo (Kodi Smit-McPhee), la tierra yerma en que se ha convertido su país y su mundo tras una serie de catástrofes cuyo origen queda poco claro en el argumento de la película. Un difícil camino cuyo único fin es tratar de alcanzar la costa este de Estados Unidos, donde es -sólo- posible que puedan encontrar más supervivientes, comida y terreno más fértil. El viaje es especialmente duro y difícil, pues a la terrible escasez de alimentos y la inestabilidad de la tierra que parece sufrir movimientos sísmicos cada cierto tiempo, se une la esporádica aparición de carroñeros caníbales que sobreviven a costa de supervivientes indefensos que encuentran a su paso. Una búsqueda por una tierra hostil donde la supervivencia es un privilegio reservado a los más fuertes y la frontera entre el bien y el mal se difumina con terrible y desesperanzadora facilidad.

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Crítica: Shutter Island

La falta de costumbre por escribir, provocada principalmente por el fuerte ritmo de trabajo que sufro normalmente en la oficina, acompañado -todo hay que decirlo- por algunos maravillosos videojuegos que he tenido ocasión de disfrutar últimamente, hacen que este blog -vuestro blog- no esté todo lo actualizado que uno desearía. La cosa es que a uno de vez en cuando le vuelve el gusanillo por escribir -ese bicho que cuando uno de verdad lo lleva dentro, puede estar en letargo más o menos tiempo pero nunca muere-, y son esos momentos los que uno tiene que aprovechar para dar rienda suelta a su vena artística. Hoy, es uno de esos días para mí.

Que Leonardo DiCaprio y Martin Scorsese comparten una química especial en la pantalla es algo que difícilmente el espectador puede poner en duda. El más que demostrado talento de ambos artistas suele traer resultados cinematográficos de notable calidad. A Gangsters de Nueva York, El Aviador e Infiltrados -de las cuales solo he visto la última, una auténtica maravilla del cine negro- se une ahora Shutter Island, un thriller dramático que indaga en la fragilidad de la psique humana.

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La Princesa Alegría en internet

Recibo hoy una invitación de Daniel Utrilla para invitarme a ver en internet su fantástico corto La Princesa Alegría, del que os hablé hace ya algún tiempo.

Podéis encontrarlo siguiendo el enlace. Espero que os guste.

Ver La Princesa Alegría

Crítica: Celda 211

A pesar de las -muy justas- alabanzas que había leído y escuchado en diferentes medios respecto a la última película dirigida por Daniel Monzón y que lleva por título Celda 211, lo cierto es que a la hora de acudir al cine a verla, ayer mismo, tenía mis reservas respecto a la misma. Y la principal razón es que, estaréis conmigo, muchas veces la crítica y los medios se vuelcan a favor de una superproducción española solo por el hecho de serlo, al margen de su calidad real en pantalla.

Afortunadamente, este no es el caso.

Con Celda 211, Daniel Monzón puede presumir de hablarle cara a cara a películas como Cadena Perpetua o La Milla Verde -por citar dos de los mejores dramas carcelarios que nos ha dado el cine-, en un excelente y notorio ejercicio de savoir-faire, que dirían los franceses. Y uno no sabe si el mayor mérito reside en el guión, en la magistral actuación de alguno de sus actores como es la de Luis Tosar -sin menospreciar por ello la de Antonio Resines, que tampoco se queda muy atrás-, en la fotografía -que aporta un tono oscuro, muy acorde a la temática de la historia- o en la dirección en sí que imprime un resultado muy sólido al conjunto del filme; pero el caso es que la película es un maravilloso ejemplo de cómo hacer bien las cosas. Y eso ya es decir mucho.

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Nespresso, what else?

Que tengo una máquina de Nespresso en mi casa que prepara un delicioso café -acompañado por una carré de chocolate de degustación de la marca Godiva que incluyo a mis invitados- es algo que muchos de mis amigos ya han tenido la fortuna de comprobar. La variedad de oferta de su catálogo, el origen y el tratamiento del café, así como la forma en que se vende el mismo -encapsulado- garantizan un aroma y un sabor extraordinario, muy por encima de la media de otras marcas más conocidas.

¿Y a qué viene esta publicidad gratuita, se preguntarán algunos? Porque hoy, día 6 de noviembre, se hace público el nuevo spot publicitario protagonizado por George Clooney y John Malkovich que, personalmente, me ha parecido increíblemente divertido y original. El spot, visto en internet, permite la elección de tres posibles finales, de los cuales creo que el tercero es con diferencia el mejor.

Podéis verlo siguiendo el siguiente enlace. Ya me contareis qué os ha parecido:

www.nespresso-whatelse.com

Nespresso, ¿qué si no?

Avatar, de James Cameron (trailer en español)

Ya falta menos para el estreno de Avatar, lo nuevo de James Cameron. Un proyecto que está generando mucha expectación, y no es para menos. El director de Aliens, Terminator, Mentiras Arriesgadas o Titanic rara vez decepciona.

Os dejo el trailer, para ir abriendo boca.

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Muere José Luis López Vázquez

Ayer decíamos adiós a una de las figuras más emblemáticas del cine español. José Luis López Vázquez se despedía de todos nosotros a la edad de 87 años, tras sufrir una larga enfermedad.

Descanse en paz.

Crítica: La Princesa Alegría (corto)

A la tercera fue la vencida. Tras el Círculo de Bellas Artes y la Academia de Cine Español -esta última apenas dos horas antes-, ayer a las 20:30 por fin tuve oportunidad de ver acompañado por algunos amigos "La Princesa Alegría", el cortometraje quizá más ambicioso y difícil en la -aún- breve y prometedora carrera de Daniel Utrilla, guionista y codirector del corto junto a Rubén Coca.

Y es que, quizá, debería comenzar agradeciendo a cada uno de los invitados que estuvo en la presentación del corto de ayer: Sara Velázquez, Daniel Utrilla, Rubén Coca e Irene Anula su cercanía y amabilidad con los espectadores y amigos que acudimos al evento. Pasamos un rato realmente divertido. Nos reímos, nos emocionamos, aprendimos cosas -del tipo de cosas que uno no conoce si no está detrás de todo el trabajo que lleva realizar un corto- y, sobre todo, nos divertimos.

No estoy seguro de si es debido al -en mi opinión- extraordinario talento de Dani, a su tenacidad, o a que se ha rodeado de un magnífico equipo de profesionales -amén de la pasión que cada uno de ellos ha puesto en este trabajo-, pero el caso es que "La Princesa Alegría" desborda magia y ternura por todos lados. Desde la magnífica banda sonora que acompaña a la historia -acertadísima y preciosa-, pasando por la fotografía o el desempeño de los actores -donde destaca la labor de Irene Anula en el papel principal, y el de Lourdes San Martín como la preciosa voz en off que narra la historia-, el filme se convierte en una obra conmovedora que, a pesar de tratarse de un cuento, poco tiene de infantil. Por su temática y, sobre todo, por la exquisita sensibilidad con que está tratada -y no diré más, pues no quiero estropear la historia a nadie-. Y aquí es donde uno se da cuenta que cada una de las piezas que componen el rompecabezas llamado "La Princesa Alegría" es como un instrumento dentro de una banda de música: ninguno es prescindible.

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Alicia en el País de las Maravillas, de Tim Burton (trailer)

Ya falta menos para el estreno de Alicia en el País de las Maravillas. Me refiero a la versión del cuento de Lewis Carroll que el controvertido y siempre genial Tim Burton va a llevar a la pantalla, protagonizado por Anne Hathaway en el papel de Reina Blanca, Mia Wasikowska en el de Alicia y Johnny Depp en el de Sombrerero Loco.

El 20 de marzo se estrena en USA. ¿Y en España? Habrá que esperar...

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Saw VI: el peor enemigo de Jigsaw ha resultado ser la censura

Han hecho eco casi todos los medios del suceso, y este blog no podía ser menos. Cuando pensábamos que la censura en nuestro país era cosa del pasado, de la época de la dictadura franquista, va el gobierno y nos sorprende con incomprensibles prohibiciones -no es intención de este bloggero entrar en temas de política; bastante turbias están ya las aguas como para enturbiarlas aún más-.

Y es que Saw VI, la última entrega del sádico asesino de las trampas mortales -cuya primera parte me pareció espectacularmente buena-, ha sido calificada X por el Ministerio de Cultura por incitar a la violencia -según ellos-. Esto quiere decir, ni más ni menos, que la película solo podría estrenarse en las salas calificadas X de nuestro país, lo cual ha provocado el retraso de su estreno previsto para este pasado viernes 23 de octubre.

Buenavista Entertainment, filial de Disney, ya ha recurrido la sentencia para tratar de evitar el batacazo de taquilla que supone este revés burocrático. La decisión de los tribunales, es de suponer, la conoceremos dentro de algunas semanas.

Abajo el trailer, para quien le queden ganas de seguir viendo una saga que ya no se sostiene después de tanta entrega.

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Paranormal Activity (trailer en español)

¡Estamos de enhorabuena! La excelente taquilla que está teniendo Paranormal Activity en EEUU -película de la que os hablé aquí hace unas semanas- va a hacer posible el estreno en nuestro país el próximo 27 de noviembre. De momento, y para ir abriendo boca, el trailer en castellano ya se puede ver en internet.

Dicen que es terrorífica, así que habrá que verla.

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