Mostrando entradas con la etiqueta peliculón. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta peliculón. Mostrar todas las entradas

jueves, 29 de abril de 2010

Crítica: El Secreto de sus Ojos

Aún después del obligado segundo visionado, esta vez en DVD, de la maravillosa producción argentina que es El Secreto de sus Ojos, sigo sin tener claro donde exactamente reside su secreto. Ese secreto que distingue las grandes películas de las obras maestras. No estoy seguro de si está en su magnífico guión repleto de sutiles detalles que invitan a aquel segundo visionado del que os hablaba, en la excelente dirección de la obra con la elección de algunos planos tan inusuales como efectivos, en el impecable trabajo de los actores que potencian la credibilidad de la historia, en la precisa y elegante mezcla de géneros, en la sensibilidad que emana de sus fotogramas, o en el exquisito acabado que da forma a todo el conjunto.

Poco importa.

El Secreto de sus Ojos es la cuarta película en la que coinciden Ricardo Darín y Juan José Campanella después de El Hijo de la Novia, El Mismo Amor, La Misma Lluvia y Luna de Avellaneda y es, además, la que les ha valido a ambos un Óscar a la mejor película de lengua no inglesa y dos Goyas de la Academia de las Artes: uno a la mejor película hispanoamericana y otro -merecedísimo- a la mejor actriz revelación. Dos premios que, a juzgar por el resultado, saben a poco.

lunes, 22 de marzo de 2010

Crítica: El Acantilado Rojo

Hizo falta China para devolvernos al mejor John Woo que se recuerda en mucho tiempo.

Sin ser especialmente aficionado al género del wuxia, debo decir que mi reencuentro con el que considero el director de cine de acción por excelencia, enmarcado dentro de dicho género, ha sido extraordinario. El Acantilado Rojo supone, sin lugar a dudas, el fin de la larga decadencia de Woo que comenzó a gestarse desde su marcha a Estados Unidos, a pesar de habernos brindado en ella algunos filmes muy entretenidos como Blanco Humano o Cara a Cara. Tras los fiascos Windtalkers o Paycheck, e incluso su breve escarceo por el mundo de los videojuegos con Stranglehold -que, ciertamente, recoge el espíritu de su cine-, el regreso a su país de origen le ha permitido "sanear" y liberar de nuevo todo el potencial que había quedado marchito, y que poco recordaba a aquellas viejas glorias que nos brindó hace tiempo como The Killer o Una Bala en la Cabeza.

jueves, 18 de marzo de 2010

La gran mentira de Heavy Rain


Antes de nada, me gustaría aclarar que, aunque no sea costumbre en este blog, el artículo que sigue NO es mío. Ha sido originalmente publicado hoy en Vida Extra por Jose María Villalobos, y lo he incluido aquí porque su opinión se aproxima mucho a la mía, y además se trata de un artículo con un enfoque muy cinematográfico que me gusta mucho lo que expresa.

Lo sé, últimamente estoy muy pesado con Heavy Rain (y pido disculpas por ello). Pero es que es tan bueno...


miércoles, 10 de marzo de 2010

Heavy Rain: el cine se reinventa en el videojuego


¿Cine con sabor a videojuego, o videojuego con sabor a cine? Ni siquiera yo lo tengo muy claro. Lo que sí que tengo claro es que Heavy Rain, bajo un formato de videojuego, ha forjado un nuevo tipo de cine que debería crear escuela.

Heavy Rain, como comentaba en la crítica que escribí, es un thriller oscuro e inquietante que goza de un magnífico guión a la altura de las grandes producciones de Hollywood, y de un apartado técnico soberbio. Y, a diferencia de otros videojuegos tradicionales, la natural sucesión de escenas en la narración crea una sensación cinematográfica absoluta ya que, independientemente del resultado de cada una de ellas -incluyendo la muerte de alguno de sus personajes principales que nuestras decisiones puedan provocar-, la historia continúa su cruel e implacable curso.

En El Mundo dedican hoy un extenso artículo a esta joya, que os invito a que leáis.

Lectura recomendada: El cine se reinventa en el videojuego, publicado en El Mundo a 10 de marzo de 2010

Actualización: Marc Torné dedica otra muy interesante crítica a esta excelente obra en su blog. Podéis encontrarla aquí: Heavy Rain: Detrás de la Cámara.

sábado, 6 de marzo de 2010

Crítica: Heavy Rain

La fórmula con que el estudio Quantic Dream ha obsequiado en su último producto a los afortunados poseedores de una Playstation 3 es, cuando menos, original e innovadora. Heavy Rain -literalmente "Lluvia Pesada"- es una producción interactiva a medio camino entre el cine y los videojuegos, que bebe de lo mejor de ambos mundos para ofrecer una experiencia estremecedora, intensa, emocionante e inolvidable. Inolvidable, sobre todo, porque el sistema de juego invitar a vivir la experiencia desde el otro lado de la pantalla, haciendo al jugador/espectador cómplice, emocional e intelectualmente, del transcurrir de una trama tensa y cruel.

La historia gira en torno al misterioso "Asesino del Origami", un psicópata que mata a niños con edades comprendidas entre los nueve y los trece años ahogándolos en agua de lluvia. El origen del nombre designado al asesino proviene de que los cuerpos aparecen, entre tres y cinco días después de haber sido secuestrados, con una figura de origami -arte japonés que consiste en hacer figuras con papel- en la mano.

domingo, 28 de febrero de 2010

Crítica: Shutter Island

La falta de costumbre por escribir, provocada principalmente por el fuerte ritmo de trabajo que sufro normalmente en la oficina, acompañado -todo hay que decirlo- por algunos maravillosos videojuegos que he tenido ocasión de disfrutar últimamente, hacen que este blog -vuestro blog- no esté todo lo actualizado que uno desearía. La cosa es que a uno de vez en cuando le vuelve el gusanillo por escribir -ese bicho que cuando uno de verdad lo lleva dentro, puede estar en letargo más o menos tiempo pero nunca muere-, y son esos momentos los que uno tiene que aprovechar para dar rienda suelta a su vena artística. Hoy, es uno de esos días para mí.

Que Leonardo DiCaprio y Martin Scorsese comparten una química especial en la pantalla es algo que difícilmente el espectador puede poner en duda. El más que demostrado talento de ambos artistas suele traer resultados cinematográficos de notable calidad. A Gangsters de Nueva York, El Aviador e Infiltrados -de las cuales solo he visto la última, una auténtica maravilla del cine negro- se une ahora Shutter Island, un thriller dramático que indaga en la fragilidad de la psique humana.

sábado, 30 de enero de 2010

Heavy Rain (trailer)

La nueva película interactiva que nos llega de la mano de Quantic Dream el próximo 25 de febrero no lo veremos en la sala de cine ni mucho menos en DVD.

Se trata de Heavy Rain (literamente: "lluvia pesada"), un lanzamiento exclusivo para Playstation 3 que pone los pelos de punta y que a mí, personalmente, me tiene absolutamente enamorado. Un thriller oscuro y trepidante sobre la persecución del llamado "asesino del origami".

¿Hasta donde llegaríais por amor?

Mientras os planteáis la respuesta, aquí os dejo un par de trailers para que vayáis abriendo boca. Disfrutadlos mientras podáis.

viernes, 13 de noviembre de 2009

Crítica: Celda 211

A pesar de las -muy justas- alabanzas que había leído y escuchado en diferentes medios respecto a la última película dirigida por Daniel Monzón y que lleva por título Celda 211, lo cierto es que a la hora de acudir al cine a verla, ayer mismo, tenía mis reservas respecto a la misma. Y la principal razón es que, estaréis conmigo, muchas veces la crítica y los medios se vuelcan a favor de una superproducción española solo por el hecho de serlo, al margen de su calidad real en pantalla.

Afortunadamente, este no es el caso.

Con Celda 211, Daniel Monzón puede presumir de hablarle cara a cara a películas como Cadena Perpetua o La Milla Verde -por citar dos de los mejores dramas carcelarios que nos ha dado el cine-, en un excelente y notorio ejercicio de savoir-faire, que dirían los franceses. Y uno no sabe si el mayor mérito reside en el guión, en la magistral actuación de alguno de sus actores como es la de Luis Tosar -sin menospreciar por ello la de Antonio Resines, que tampoco se queda muy atrás-, en la fotografía -que aporta un tono oscuro, muy acorde a la temática de la historia- o en la dirección en sí que imprime un resultado muy sólido al conjunto del filme; pero el caso es que la película es un maravilloso ejemplo de cómo hacer bien las cosas. Y eso ya es decir mucho.

lunes, 21 de septiembre de 2009

Crítica: Malditos Bastardos

Tercera crítica sobre otra película de la Segunda Guerra Mundial desde que volví de Berlín. Esta vez le ha tocado el turno a "Malditos Bastardos" ("Inglorious Basterds" en su título original), una historia de ficción protagonizada por Brad Pitt, Christoph Waltz y Mélanie Laurent (entre otros) sobre la supuesta venganza de un grupo de judíos -apodados Los Bastardos- al movimiento nazi.

Cabría señalar antes de continuar que comparar Pulp Fiction con Malditos Bastardos es un error. Primero porque las comparaciones siempre son odiosas, y segundo porque aunque ambas estén escritas y dirigidas por Quentin Tarantino, la última obra del polémico creador de Kill Bill, Reservoir Dogs o Death Proof bebe de varias fuentes -como la propia Pulp Fiction o el cine de Sergio Leone; no en vano la banda sonora del filme corre a cargo de Ennio Morricone- para a su vez alejarse de ellas buscando su propia identidad, que viene cargada de fuerza, tensión, humor y carisma. Carisma como el del villano de la película, el coronel Hans Landa, cuya presencia en pantalla resulta tan rompedora e impactante (a mí, por lo menos, me parecio con diferencia lo mejor de la película) que uno no se extraña de que su intérprete, Christoph Waltz, se haya llevado un premio por su papel en el reciente festival de Cannes.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Crítica: District 9

Seguro que a nadie le han pasado desapercibidos los mensajes de advertencia que han aparecido últimamente repartidos por todo Madrid (e, imagino, por otras ciudades de España), que anuncian la prohibición de usar determinados servicios públicos a los entes extraterrestres que ficticiamente habitan entre nosotros. En la misma calle Preciados, por ejemplo, enfrente de la fnac, podemos ver un cartel que reza "Zona peatonal sólo para humanos", así como en varias estaciones de metro donde he podido ver otro similar que dice "Andenes sólo para humanos". Y aunque los responsables de esta campaña de marketing aquí en España se hayan tomado algunas licencias creativas con respecto a la misma -pues se trata de una campaña similar a la que se llevó a cabo en Estados Unidos a gran escala-, con la inclusión de mensajes de advertencia que poco o nada tienen que ver con el argumento de la película cuya atención tratan de captar (como "Tu jefe puede ser un alienígena. ¡Denúnciale!", mensaje que uno se queda con ganas de colgar en el tablón de anuncios de la oficina), creo que se trata de una licencia perdonable en pro de favorecer el interés por una película de ciencia ficción que, sobre todo, habla sobre la violencia, la intolerancia y los prejuicios racistas.

viernes, 26 de junio de 2009

La Vida de Brian: Monty Python a 1080p

¡Qué alegría me acaba de dar la gente de ZonaDVD! Hoy han anunciado la salida de "La Vida de Brian", la famosa -y genial- comedia de los Monty Python, para su salida en blu-ray en nuestro país el 8 de julio.

Always look at the right side of life...


Fuente: ZonaDVD

viernes, 19 de junio de 2009

Frases de cine: Slumdog Millionaire

"Quizá está escrito".- Jamal Malik (Dev Patel)

miércoles, 20 de mayo de 2009

Crítica: Star Trek (de J.J. Abrams)

star trekNunca he sido 'trekkie'. Quiero decir, aficionado a la serie Star Trek. Nunca me han interesado especialmente las aventuras del capitán Kirk -o de Picard, depende de a qué generación nos refiramos- y sus acólitos. No. De hecho, podría decirse que mi único contacto directo con la serie -salvo el accidental visionado de alguna que otra película- fue la novela "Zona de Conflicto", que leí exclusivamente por Peter David, su escritor. Lo que quiero decir es que dejé todo ello relegado a mi hermano, quien siempre -a diferencia de mí- ha sentido una cariñosa afinidad hacia los ocupantes de la nave Enterprise, y las historias que a su alrededor acontecían. Y fue por esa misma razón, el asistir -de reojo- a dichos acontecimientos, que los nombres de McCoy, Spock, Kirk, Uhura, Scotty o Sulu; u otros términos más abruptos como 'vulcaniano', 'romulano' o 'fáser', no me son en absoluto desconocidos.

Y a pesar de todo, la última entrega cinematográfica de esta saga -paradójicamente situada, en orden cronológico, al comienzo de todo- que nos llega de la mano de J.J. Abrams -co-creador de la serie Perdidos-, me ha parecido increíblemente divertida y trepidante. Un festival para los sentidos, de espectaculares efectos especiales, emocionante desarrollo y divertidos momentos -como el primer encuentro de Kirk con McCoy-. Una película que, homenajeando la clásica serie de los 60 -con, por ejemplo, la aparición de Leonard Nimoy en el papel de un anciano Spock-, acaba sin quererlo homejeandose a sí misma. Tiene mérito.

lunes, 20 de abril de 2009

Cazafantasmas, 25 aniversario

cazafantasmasSi hace un momento hablaba de la colaboración en el blog de videojuegos de un viejo amigo, ahora os comento que inauguro dicha colaboración con un post doble -que es una cosa que me parecía bastante original-. A ver qué os parece.

Se cumplen 25 años del estreno de Cazafantasmas, allá por diciembre de 1984 (¡cómo pasa el tiempo!), y Columbia pretende celebrarlo por todo lo alto. Aparte de la salida de un videojuego del mismo nombre que enlaza con el argumento de las películas (el cual comento un poco más en detalle en Videogame Culture), este año veremos a los doctores Peter, Egon y Raymond cazando ectoplasmas y salvando el mundo a 1080p. Así es: en junio veremos en nuestro país el blu-ray de este genial filme fantástico de los 80 que, aparte de incluir la imagen en alta definición (¿queremos más?), contendrá otros interesantes extras exclusivos para este formato como nuevas entrevistas al equipo de rodaje, o documentales making-off haciendo uso del profile 1.2 de esta tecnología (que permite sobreimprimir una pequeña ventana sobre la pelicula, la cual podría estarnos mostrando, por ejemplo, cómo se rodó la escena que estamos viendo). Si os interesa, ZonaDVD.com os brinda más información respecto a los contenidos de esta edición.

Y mientras se confirma o no una tercera parte de la saga, ¿a quien vas a llamar?


Posts relacionados:

jueves, 2 de octubre de 2008

Crítica: La Vida es Bella

vida bella"Esta es una historia sencilla, pero no es fácil contarla. Como en una fábula, hay dolor. Y, como una fábula, está llena de maravillas y de felicidad."

Con esta frase da comienzo una de las películas más tiernas, sensibles y emotivas que he tenido la fortuna, no solo de ver sino -sobre todo- de compartir con alguien muy especial este pasado fin de semana.

Roberto Benigni (director, guionista y actor principal) creó, hace ahora diez años, una obra de arte que sacude los cimientos del corazón y del espíritu -¿y cómo podría no hacerlo?- con una demostración de bondad tan conmovedora como emotiva; una lección de humanidad que demuestra que el ser humano, aunque capaz de los actos más atroces, también lo es de los actos más maravillosos. Pues en verdad es maravilloso darlo todo sin esperar nada a cambio.

Nuestro protagonista es Guido Orefice (Roberto Benigni), un joven judío que, unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, llega a la Toscana italiana con intención de abrir una librería. Allí conocerá a Dora (Nicoletta Braschi), de quien se enamorará perdidamente y a la que finalmente logrará conquistar con paciencia, tesón y, sobre todo, imaginación, teniendo con ella un inocente muchacho llamado Giosué (Giorgio Cantarini).

Unos años más tarde, en plena ocupación nazi, la familia es trasladada a un campo de concentración, donde Guido y su hijo serán separados de Dora, y forzados a penosos y duros trabajos. Sin embargo, nuestro protagonista hará lo imposible por hacer creer a su hijo que el lugar en el que se encuentra no es ese monstruosa creación que nunca debió existir (qué voy a contar de ese pedazo negro de nuestra historia que no sepáis ya), sino un lugar donde se celebra un divertido juego en el que se puede ganar, nada más y nada menos, que un carro blindado.

Una venda de luz en medio de la oscuridad.

Mi puntuación en IMDB: 9

viernes, 12 de septiembre de 2008

Crítica: El tren de las 3:10

tren 3:10Puesto que la semana pasada no escribí ninguna crítica, esta semana obsequio al lector con tres para compensar. Y además, de películas (muy) buenas. El lunes fue la antigua y descatalogada en DVD "Sospechosos Habituales" (al menos en nuestro país; el que no tenga problemas con el inglés puede hacerse con ella fuera), el miércoles la maravillosa "Wall-E", y hoy una de (casi) estreno para quien se anime a verla este fin de semana...

Parece que últimamente estamos de enhorabuena, al menos cinematográficamente hablando. Primero "Venganza", luego "El Caballero Oscuro" y "Wall-E", y ahora "El tren de las 3:10" (ó "3:10 to Yuma" en su título original). Un peliculón de esos que no solo resulta muy entretenido (a pesar de la notable lentitud de su desarrollo), sino que además te da qué pensar: en el bien, en el mal, en la justicia y en hacer lo correcto, a pesar del precio.

La película nos presenta a dos personajes contrapuestos que, paradójicamente, se necesitan mutuamente; dos caras de una misma moneda: por un lado a Dan Evans (interpretado por un extraordinario Christian Bale, al que ya pudimos ver hace poco dando vida a Batman), un ganadero de moral irreprochable que trata de sacar adelante a su familia como puede, a pesar de sufrir una vieja cojera de guerra. Por otro lado, el criminal conocido como Ben Wade (formidablemente interpretado por Russell Crowe), quien se jacta de haber matado a muchos hombres y de haber robado más dinero del que puede contar. Un criminal cuya cabeza -y la de su banda- tiene un alto precio.

Cuando Wade es finalmente arrestado, Evans tiene sus propios motivos para escoltar al peligroso fugitivo ante la justicia a un destino tan preciso como incierto... el tren de las 3:10 hacia la prisión de Yuma, donde será ahorcado.

Un viaje sin retorno hacia la muerte... o hacia la redención.


Mi puntuación en IMDB: 8

miércoles, 10 de septiembre de 2008

Crítica: Wall-E

wall-e"Wall-E" no es para niños.

Quiero decir, tal vez un niño disfrute viendo esa tierna -y tremendamente expresiva- mirada del último robot de limpieza de basura que queda sobre la Tierra. Probablemente también se ría con algunas de las divertidas situaciones que ocurren en esta película de animación. E incluso puede que se conmueva con la particular historia de amor que se da entre dos androides que poco tienen de robot.

Pero los detalles... los detalles son los que distinguen a la película. Los que la encumbran y marcan la diferencia entre lo infantil y lo adulto. Entre lo mecánico y lo humano. Entre la tremenda sensibilidad que despiden ciertos momentos puntuales del filme de las tradicionales 'ñoñerías' típicas de otras películas de Disney.

Quizá, el mayor mérito consiste en lograr todo eso sin apenas diálogos (al menos, hasta la segunda mitad de la película). Quizá, eso precisamente sea lo que logra evocar un sentimiento de soledad tan grande y transmitírselo al espectador. Lo que convierte un simple gesto (como cuando el robot entrecruza los 'dedos' de sus manos) en toda una lección de ternura.

No hablamos ya del apartado técnico, que es sencillamente magistral. Pixar ha creado todo un mundo digital que brilla con luz propia -a pesar del ambiente oscuro, mortecino y apocalíptico que acompaña a la película-, con unos decorados que asombran por su realismo y unos personajes más vivos y expresivos que muchos otros actores reales en pantalla.

Y es que "Wall-E" quizá no sea una obra maestra... pero lo parece. Y mucho.


Mi puntuación en IMDB: 9

lunes, 8 de septiembre de 2008

Crítica: Sospechosos Habituales

sospechosos habitualesEs sábado por la tarde cuando escribo estas líneas, justo al terminar de ver por enésima vez -esta vez en blu-ray- el peliculón llamado "Sospechosos Habituales" que, mucho antes que "X-Men" o "Superman Returns", dirigiera Bryan Singer allá por el año 1995, y sigo disfrutándolo casi tanto como la primera vez. Una gozada de trama (Oscar al mejor guión original, cortesía de Christopher McQuarrie), de interpretaciones (entre ellas, Oscar al mejor actor de reparto para Kevin Spacey), de banda sonora, de dirección y de desenlace; la película funciona como una maquinaria perfectamente engrasada, en donde cada elemento está en el lugar apropiado en el momento justo. Un complejo puzzle donde las piezas, según avanza la película, van encajando para formar un resultado final que, como poco, sorprende y maravilla. Y es que "Sospechosos Habituales" merece un segundo y hasta un tercer visionado, por estar llena de sutiles pistas dejadas -nunca al azar- al espectador, de esas de las que uno solo se percata una vez conoce el entramado completo y posterior desenlace de la historia.

¿Pero de qué va la historia? Un barco ha ardido en llamas en el puerto de San Pedro en Los Ángeles, dejando 27 muertos y 91 millones de dolares en droga que no aparecen por ningún sitio. De este incidente solo quedan dos supervivientes: un criminal tullido de nombre Verbal Kint (Kevin Spacey), y un terrorista húngaro que sufre terribles quemaduras en todo el cuerpo.

Por un lado, Verbal relata lo sucedido a la policía en un interrogatorio conducido por el hábil agente David Kujan (Chazz Palmintieri), quien no acaba de creer en la declaración del testigo: todo comenzó hace unas semanas, con el robo de un camión lleno de armas y el posterior arresto de los 'sospechosos habituales': McManus (Stephen Baldwin), Fenster (Benicio del Toro), Hockney (Kevin Pollack), el propio Kint (Kevin Spacey), y el pez gordo: Keaton (Gabriel Byrne), un antiguo policía corrupto que parece haber reconducido su vida, hecho que el agente Kujan pone en seria duda.

Por otro lado, el superviviente húngaro tiembla al recordar la pasada noche el rostro del mismísimo Diablo, el legendario Keyser Soze...

Una leyenda muy, muy real.


Mi puntuación en IMDB: 10

jueves, 28 de agosto de 2008

Crítica: El Protegido (Unbreakable)

protegidoY seguimos sin abandonar el tema de los superhéroes. En este caso, le toca el turno a la visión "realista" que M. Night Shyamalan dio a este género de la mano de un fenomenal Bruce Willis (como héroe) y un no menos exquisito Samuel L. Jackson (como mentor y guía) en la fenomenal "El Protegido" ("Unbreakable" en su título original).

Como el lector seguramente ya sabrá, el punto de partida de la trama es un terrible accidente de tren del cual solo sobrevive un hombre, David (Willis), que sorprendentemente además no presenta un solo rasguño. Este hecho llama poderosamente la atención de Elijah (Jackson), aficionado a los cómics de superhéroes desde pequeño y víctima de nacimiento de una cruel enfermedad en los huesos que le incapacita notablemente en su vida cotidiana, y que le ha obligado a ser extremadamente cuidadoso -y, por ende, a tener miedo- con todo lo que le rodea. Convencido de que David es un superhéroe más como aquellos con los que ha crecido, no descansará hasta hacer de él aquello para lo que ha nacido y que siempre debió ser.

La película presenta, en todo momento, un enfoque muy cercano al espectador. David es padre de familia, con un niño de unos 12 años y una esposa con la que está pasando una fuerte crisis matrimonial. Una situación, a priori, que no se sale de lo cotidiano y que por ello nos permite empatizar con un personaje que, de forma progresiva e inesperada -al igual que lenta y cuidadosa, con ese mimo que pone en todas sus películas el director hindú- verá dar un giro inesperado a su vida. Un hombre ordinario convertido en extraordinario...

...a cualquier precio.


Mi puntuación en IMDB: 8

miércoles, 20 de agosto de 2008

El Caballero Oscuro, en DVD y Blu-Ray

Lo sé, de un tiempo para acá estoy siendo casi monotemático en mis publicaciones. ¿He comentado ya la gozada de película que es "El Caballero Oscuro"? Sí, creo que sí. Lo más curioso de todo es que nunca he sido un lector asiduo de los cómics de Batman, ni un fan acérrimo del personaje. Leyendo este blog últimamente, quién lo diría...

En fin, que para poder disfrutar esta maravilla de película en la comodidad de nuestro salón, aún vamos a tener que esperar algunos meses -lógicamente-, aunque tampoco demasiados. De acuerdo a la web ZonaDVD.com, Warner ha anunciado la salida en DVD y Blu-Ray de este espectáculo del séptimo arte para el 16 de diciembre, justo a tiempo para las navidades. ¡Habrá que darse prisa antes de que se agote!

Podéis leer la noticia original aquí.